Lee Krasner

 Lee Krasner, coneguda durant molts anys per ser la esposa de Jackson Pollock, era una pintora que va conrear diferents estils fins que es va decantar cap a l'expressionisme abstracte. Nascuda a Nova York l'any 1908, va tenir clar des de petita que es volia dedicar a l'art, per això va estudiar a la Washington Irving  High School, que admetia noies a les seves classes d'art, i després a The Cooper Union, i a l'Acadèmia Nacional de Disseny. Això li va donar una gran base tècnica, i un gran coneixement de l'anatomia. Va treballar el retrat i també la natura morta. D'aquestes primeres obres n'han sobreviscut molt poques, a causa d'un incendi. Més endavant, va començar a interessar-se i a investigar sobre art modern, qüestionant l'art acadèmic que havia après a l'Acadèmia Nacional.

 Es va continuar formant, modernitzant la seva pintura de nus i natures mortes, va entrar en el cercle dels que amb el temps serien els expressionistes abstractes, i contínuament va revisar i redefinir el seu treball, fins i tot va destruir moltes de les seves obres.

Lee Krasner va treballar molt durant tota la seva vida, tot i que va quedar força eclipsada pel seu marit, Jackson Pollock. Si voleu aprofundir en la seva vida i la seva obra, aquí i aquí trobareu molta més informació.

  Benvinguts de nou! Fa molts dies que no poso res sobre la meva producció de collars artesans, que era l'objectiu inicial d'aquest blog. Per això he decidit explicar-vos una mica per què faig aquestes peces, com és el procés que segueixo, etc.
 Som-hi: faig "joies" perquè no m'agrada portar joies. M'explicaré; les joies d'or, platí i altres metalls nobles, pedres precioses i brillants, són molt, molt, boniques. Però, què hi farem, la meva personalitat no encaixa gens ni mica amb el luxe i el glamur. I em consta, ─perquè en conec un munt─ que hi ha moltes dones com jo en aquest món. Però tot i així, no volem renunciar a portar algun complement que ens defineixi. D'aquesta manera, vaig començar a experimentar fent algunes peces per a mi i per a les "noies" de la família, amb materials humils i senzills, donant més valor a la forma, modelada totalment a mà, o a la combinació de colors, que no pas al valor econòmic de la matèria primera. I a partir d'aquí va néixer la idea de crear una marca de joies, bàsicament collars, que reflectissin l'esperit d'un tipus de dona, que busca brillar més ella mateixa que la joia que porta (apa, que poètica!).
 El procés ja us l'explicaré un altre dia, que si no això es faria massa llarg; us deixo unes fotos dels últims treballs, que aviat veuran la llum, en una nova pàgina web.

 També us podeu passejar per la meva botiga a Etsy, a on hi ha altres models i colors.

Ruth Asawa

 Aquesta vegada tenim una escultora en aquesta secció del blog. Ruth Asawa feia  escultures de manera artesana, treballades amb ganxet, precioses i delicades, alhora que modernes i trencadores.
 Escultures etèries i transparents, com ella explicava, formaven dibuixos abstractes tridimensionals, gràcies al material escollit, el filferro, que li servia per "dibuixar" les formes que sorgien de la seva imaginació.

També va fer obra figurativa, la primera va ser una font, a San Francisco, l'any 1968.

Després vingueren més encàrrecs, i més fonts. També va ser una gran activista de l'educació artística per a nens, com a eina de integració i capacitació. I moltes més coses, que podeu investigar en aquest enllaç i aquest altre.